jueves, 1 de abril de 2010

viernes, 26 de marzo de 2010

Nova web

Por fin estrea web propia o Festival de Jazz da Fundación Barrié de la Maza, puidendo ó fin ler o cartel completo desta decimoquinta edición, coas suas datas e emplazamentos. Podemos ver que efectivamente Masada String Trio toca o día 22 na Coruña e o 23 Ferrol , pero ollo, se miramos os integrantes do trio veremos a Mark Feldman, Erik Friedlander e Greg Cohen ¿Onde está John Zorn? No myspace do artista están sinalados ambos concertos. ¿É posible que a fundación traia a John Zorn por terceira vez e non se enteren? ¿É que Zorn anunciou no seu myspace a actuación da sua banda sen él? ¿É que só vai coma director e por iso non o nomean? M-I-S-T-E-R-I-O

A CORUÑA

10 ABRIL I PALACIO DE LA ÓPERA I 20.30H
THE GUITAR CONFERENCE BAND

17 ABRIL I PALACIO DE LA ÓPERA I 20.30H
THE LEWIS NASH HARD-BOP BAND

TRIBUTO A 70 AÑOS DE BLUE NOTE RECORDS
22 ABRIL I SEDE FUNDACIÓN I 20.30H

MASADA STRING TRIO
21 MAYO I SEDE FUNDACIÓN I 20.30H

DR. MICHAEL WHITE & THE
ORIGINAL LIBERTY JAZZ BAND
28 MAYO I PALACIO DE LA ÓPERA I 20.30H

KEN PEPLOWSKI + PETER
LONG´S ORCHESTRA
ACTIVIDADES PARALELAS
16 ABRIL I SEDE FUNDACIÓN I 20.00H

CONFERENCIA “MONK”
POR LAURENT DE WILDE
BIBLIOTECA SEDE FUNDACIÓN
MEDIATECA DE JAZZ

viernes, 12 de marzo de 2010

Jonh Zorn por tercera vez en una década

22 abr 2010 20:00
Masada String Trio La Coruna, Spain
23 abr 2010 20:00
Masada String Trio Ferrol, Spain

miércoles, 3 de marzo de 2010

Museos; Esas máquinas descontextualizadoras

"No me gustan demasiado los museos. Hay algunos admirables, pero ninguno es delicioso. Las ideas de clasificación, de conservación y de utilidad pública, que son justas y claras, tienen poco que ver con las delicias [...]. Ante mí se desarrolla en el silencio un extraño desorden organizado. Soy preso de un horror sagrado. Mi paso se torna religioso. Mi voz cambia, se vuelve un poco más alta que si estuviera en la iglesia, pero menos fuerte de lo que acostumbra a ser en la vida. Al poco rato ya no sé qué he venido a hacer en estas soledades enceradas, que recuerdan el templo y el salón, el cementerio y la escuela [...]. ¡Qué cansancio, me digo, qué barbarie! Todo eso es inhumano. No es puro. Esta vecindad de maravillas independientes y enemigas, y más enemigas cuanto más se asemejan, es paradójica [...]. El oído no soportaría diez orquestas a la vez. El espíritu no puede seguir muchas operaciones distintas, no hay razonamientos simultáneos. Pero he aquí que el ojo [...], en el instante en que percibe, se ve obligado a admitir un retrato y una marina , una cocina y un triunfo , personajes en los estados y posturas más diversos, y no sólo esto, sino que ha de acoger en la misma mirada armonías y formas de pintar que no son comparables [...] producciones que se devoran entre sí [...]. Pero nuestra herencia nos aplasta. El hombre moderno, extenuado por la enormidad de sus medios técnicos, se ha empobrecido por el propio exceso de sus riquezas [...]. Un capital excesivo y, por tanto, inutilizable"
Paul Valéry (1923)
A su vez fusilado de "Colecciones y tesoros" de Umberto Eco

jueves, 4 de febrero de 2010

Sinsal extensión Fase, na Luis Seoane

13 de febreiro: Ryu Hankil, Miguel Prado e Roberto Mallo,Fundación Luis Seoane 21:30

21 de febreiro: John Tilbury,Fundación Luis Seoane 21:30

Ryu Hankil naceu en Seúl, Korea do Sul, en 1975. Tocou o teclado en dous famosos grupos koreanos de pop independente pero ao cabo dun tempo deixou os grupos ao cansar do son e forma de tocar esta música. Comezou enton un proxecto de electro pop en solitario, Daytripper, e editou dous discos a solo. Despois de gravar Brownpaper, Hankil colaborou por primeira vez co dúo de noise/improvisación koreano Astronoise. Ao mésmo tempo, acudiu a un concerto de Otomo Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner e Taku Unami en Seúl. Cambiou de instrumento musical e concentrouse máis e máis na música improvisada. Hankil organizou unha serie de concertos mensuais chamada RELAY dende 2005. Estableceu o seu propio selo chamado Manual, que edita música improvisada e revistas. Usa motores de reloxo como instrumentos e e está interesado en atopar estructuras musicais na vibración dos obxectos. Enfoca o seu traballo arredor de noninstrumentos, obxectos abandoados como vellos teléfonos e máquinas de escribir que funcionan como un detournement desa Korea produtora insaciable de electrónica de consumo. Traballar cos residuos do sistema como instrumento artístico e musical. É membro do novo proxecto de Otomo Yoshihide FEN.

Miguel Prado (A Coruña, 1985) é un artista que traballa coa improvisación, o son e o silencio. Trata de analizar as consecuencias sociais, culturais e políticas que se poden obter a través da música experimental, a improvisación e a creación de situacións. Levar a cabo un proceso de destrución dos roles que perpetúan a noción de espectáculo, que separan a espectador e artisa e que alienan ao consumidor e produtor. O seu traballo no está suxeito a dereitos de autor, abolir o copyright é o primeiro paso para evitar a natureza seductora do capitalismo consumista. Aínda que toca a guitarra de maneira autodidacta, non se reafirma como músico, sentirse vinculado a un instrumento ou unha ferramenta en exclusiva é sentirse coartado pola forma na que se veu tocando ese instrumento e elimina a liberdade de comunicación co espazo e co contexto.

Roberto mallo (A Coruña, 1980) é un improvisador interesado nos procesos de realimentación, que utiliza como peza principial nas súas actuacións. Se ben o seu principal instrumento hoxe en día é o saxofón, está cada vez máis interesado nas posibilidades da electrónica: tanto con son sintetizado por computador como a través da reapropiación de materiais da sociedade de consumo para integralos como parte do círculo realimentador. O seu traballo está dispoñible para libre intercambio e utilización, non protexido por ningún tipo de dereitos de autor.

John Tilbury é un intérprete de piano e improvisador inglés. Formouse no Royal College of Music de Londres con Arthur Alexander e, máis tarde, James Gibb. En Varsovia baixo a titoría de Zbigniew Drzewiecki.

En 1969 gañou o primeiro premio no “International Gaudeamus Interpreters Competition” para intérpretes de música contemporánea. Considerado unha lenda viva dentro deste campo, traballou coas súas figuras máis importantes. Profundizou na obra de John Cage realizando posiblemente a interpretación esencial das Sonatas & Interludes for Prepared Piano para o selo Decca en 1975. Mantivo unha forte amizade co compositor e militante marxista inglés Cornelius Cardew, participando xunto a él na Scratch Orchestra, seminal banda británica adicada á música experimental, e interpretou moitas das súas obras. En 2008 editouse a extensa biografía Cornelius Cardew – A Life Unfinished escrita por Tilbury.

É un intérpete destacable de Howard Skempton, Christian Wolff e sobre todo Morton Feldman. É considerado como o intérprete clave para apreciar a música deste último. É tamén coñecido por introducir a David Tudor dentro da vangarda europea e polas súas improvisacións con piano e cordas como membro do grupo AMM, unha das bandas pioneiras da música experimental e improvisada.

A proposta na que nos centramos aquí é a adaptación das obras de radio de Samuel Beckett. Tilbury ven traballando dende hai anos na interpretación de varios dos seus poemas, mediante o recital coa súa voz, a intervención co piano e a proxección da películla ...but the clouds... unha obra de teatro que Beckett adaptou para televisión, de formato experimental na que intervén o propio Tilbury.

Corta y pega de Alg-a

domingo, 31 de enero de 2010

Y el punk se hizo arte

El "Reina Sofía" y el "MUSAC" llevan a primer plano de la agenda artística sendas propuestas punkis. El primero programando una actuación de Lydia Lunch, la cual va a llevar a cabo una performance sobre las víctimas de la guerra civil: "Fantasmas de España" (¡que Dios nos coja confesados!)



Por su parte el MUSAC nos ofrece la exposición "LOUD FLASH. Punk británico sobre el papel. The Mott Collection", una retrospectiva sobre la influencia de la plásticas punk (portadas de discos, posters, fanzines...) sobre el mundo de las artes desde la década de los 70 del pasado siglo. "Del punk hay que reivindicar su espíritu opuesto a la homogeneización. Una llamada de atención desde lo imperfecto. Algo aún aplicable a nuestro presente" palabras de Agustín Pérez Rubio, director del museo.

jueves, 28 de enero de 2010

MUESTRA LA HERIDA. La enfermedad (Arte y medicina I)

Fundación Luis Seoane
28 de xaneiro-21 de marzo de 2010
Inauguracion: 28 de enero, 20:30 h.
Previamente, David Barro e Sofía Santos, comisarios da exposición, ofrecerán ás 19:30 unha conferencia sobre o proxecto expositivo

Artículo en El País.