oЯTRo

2010-04-01T12:57:00.000-07:00

Nova web

2010-03-26T08:35:00.001-07:00

Por fin estrea web propia o Festival de Jazz da Fundación Barrié de la Maza, puidendo ó fin ler o cartel completo desta decimoquinta edición, coas suas datas e emplazamentos. Podemos ver que efectivamente Masada String Trio toca o día 22 na Coruña e o 23 Ferrol , pero ollo, se miramos os integrantes do trio veremos a Mark Feldman, Erik Friedlander e Greg Cohen ¿Onde está John Zorn? No myspace do artista están sinalados ambos concertos. ¿É posible que a fundación traia a John Zorn por terceira vez e non se enteren? ¿É que Zorn anunciou no seu myspace a actuación da sua banda sen él? ¿É que só vai coma director e por iso non o nomean? M-I-S-T-E-R-I-O

A CORUÑA

10 ABRIL I PALACIO DE LA ÓPERA I 20.30H
THE GUITAR CONFERENCE BAND

17 ABRIL I PALACIO DE LA ÓPERA I 20.30H
THE LEWIS NASH HARD-BOP BAND

TRIBUTO A 70 AÑOS DE BLUE NOTE RECORDS
22 ABRIL I SEDE FUNDACIÓN I 20.30H

MASADA STRING TRIO
21 MAYO I SEDE FUNDACIÓN I 20.30H

DR. MICHAEL WHITE & THE
ORIGINAL LIBERTY JAZZ BAND
28 MAYO I PALACIO DE LA ÓPERA I 20.30H

KEN PEPLOWSKI + PETER
LONG´S ORCHESTRA
ACTIVIDADES PARALELAS
16 ABRIL I SEDE FUNDACIÓN I 20.00H

CONFERENCIA “MONK”
POR LAURENT DE WILDE
BIBLIOTECA SEDE FUNDACIÓN
MEDIATECA DE JAZZ

Jonh Zorn por tercera vez en una década

2010-03-12T04:54:00.000-08:00

22 abr 2010

20:00

Masada String Trio

La Coruna, Spain

23 abr 2010

20:00

Masada String Trio

Ferrol, Spain

Museos; Esas máquinas descontextualizadoras

2010-03-03T07:27:00.000-08:00

"No me gustan demasiado los museos. Hay algunos admirables, pero ninguno es delicioso. Las ideas de clasificación, de conservación y de utilidad pública, que son justas y claras, tienen poco que ver con las delicias [...]. Ante mí se desarrolla en el silencio un extraño desorden organizado. Soy preso de un horror sagrado. Mi paso se torna religioso. Mi voz cambia, se vuelve un poco más alta que si estuviera en la iglesia, pero menos fuerte de lo que acostumbra a ser en la vida. Al poco rato ya no sé qué he venido a hacer en estas soledades enceradas, que recuerdan el templo y el salón, el cementerio y la escuela [...]. ¡Qué cansancio, me digo, qué barbarie! Todo eso es inhumano. No es puro. Esta vecindad de maravillas independientes y enemigas, y más enemigas cuanto más se asemejan, es paradójica [...]. El oído no soportaría diez orquestas a la vez. El espíritu no puede seguir muchas operaciones distintas, no hay razonamientos simultáneos. Pero he aquí que el ojo [...], en el instante en que percibe, se ve obligado a admitir un retrato y una marina , una cocina y un triunfo , personajes en los estados y posturas más diversos, y no sólo esto, sino que ha de acoger en la misma mirada armonías y formas de pintar que no son comparables [...] producciones que se devoran entre sí [...]. Pero nuestra herencia nos aplasta. El hombre moderno, extenuado por la enormidad de sus medios técnicos, se ha empobrecido por el propio exceso de sus riquezas [...]. Un capital excesivo y, por tanto, inutilizable"

Paul Valéry (1923)
A su vez fusilado de "Colecciones y tesoros" de Umberto Eco

Sinsal extensión Fase, na Luis Seoane

2010-02-04T07:37:00.000-08:00

13 de febreiro: Ryu Hankil, Miguel Prado e Roberto Mallo,Fundación Luis Seoane 21:30

21 de febreiro: John Tilbury,Fundación Luis Seoane 21:30

Ryu Hankil naceu en Seúl, Korea do Sul, en 1975. Tocou o teclado en dous famosos grupos koreanos de pop independente pero ao cabo dun tempo deixou os grupos ao cansar do son e forma de tocar esta música. Comezou enton un proxecto de electro pop en solitario, Daytripper, e editou dous discos a solo. Despois de gravar Brownpaper, Hankil colaborou por primeira vez co dúo de noise/improvisación koreano Astronoise. Ao mésmo tempo, acudiu a un concerto de Otomo Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner e Taku Unami en Seúl. Cambiou de instrumento musical e concentrouse máis e máis na música improvisada. Hankil organizou unha serie de concertos mensuais chamada RELAY dende 2005. Estableceu o seu propio selo chamado Manual, que edita música improvisada e revistas. Usa motores de reloxo como instrumentos e e está interesado en atopar estructuras musicais na vibración dos obxectos. Enfoca o seu traballo arredor de noninstrumentos, obxectos abandoados como vellos teléfonos e máquinas de escribir que funcionan como un detournement desa Korea produtora insaciable de electrónica de consumo. Traballar cos residuos do sistema como instrumento artístico e musical. É membro do novo proxecto de Otomo Yoshihide FEN.

Miguel Prado (A Coruña, 1985) é un artista que traballa coa improvisación, o son e o silencio. Trata de analizar as consecuencias sociais, culturais e políticas que se poden obter a través da música experimental, a improvisación e a creación de situacións. Levar a cabo un proceso de destrución dos roles que perpetúan a noción de espectáculo, que separan a espectador e artisa e que alienan ao consumidor e produtor. O seu traballo no está suxeito a dereitos de autor, abolir o copyright é o primeiro paso para evitar a natureza seductora do capitalismo consumista. Aínda que toca a guitarra de maneira autodidacta, non se reafirma como músico, sentirse vinculado a un instrumento ou unha ferramenta en exclusiva é sentirse coartado pola forma na que se veu tocando ese instrumento e elimina a liberdade de comunicación co espazo e co contexto.

Roberto mallo (A Coruña, 1980) é un improvisador interesado nos procesos de realimentación, que utiliza como peza principial nas súas actuacións. Se ben o seu principal instrumento hoxe en día é o saxofón, está cada vez máis interesado nas posibilidades da electrónica: tanto con son sintetizado por computador como a través da reapropiación de materiais da sociedade de consumo para integralos como parte do círculo realimentador. O seu traballo está dispoñible para libre intercambio e utilización, non protexido por ningún tipo de dereitos de autor.

John Tilbury é un intérprete de piano e improvisador inglés. Formouse no Royal College of Music de Londres con Arthur Alexander e, máis tarde, James Gibb. En Varsovia baixo a titoría de Zbigniew Drzewiecki.

En 1969 gañou o primeiro premio no “International Gaudeamus Interpreters Competition” para intérpretes de música contemporánea. Considerado unha lenda viva dentro deste campo, traballou coas súas figuras máis importantes. Profundizou na obra de John Cage realizando posiblemente a interpretación esencial das Sonatas & Interludes for Prepared Piano para o selo Decca en 1975. Mantivo unha forte amizade co compositor e militante marxista inglés Cornelius Cardew, participando xunto a él na Scratch Orchestra, seminal banda británica adicada á música experimental, e interpretou moitas das súas obras. En 2008 editouse a extensa biografía Cornelius Cardew – A Life Unfinished escrita por Tilbury.

É un intérpete destacable de Howard Skempton, Christian Wolff e sobre todo Morton Feldman. É considerado como o intérprete clave para apreciar a música deste último. É tamén coñecido por introducir a David Tudor dentro da vangarda europea e polas súas improvisacións con piano e cordas como membro do grupo AMM, unha das bandas pioneiras da música experimental e improvisada.

A proposta na que nos centramos aquí é a adaptación das obras de radio de Samuel Beckett. Tilbury ven traballando dende hai anos na interpretación de varios dos seus poemas, mediante o recital coa súa voz, a intervención co piano e a proxección da películla ...but the clouds... unha obra de teatro que Beckett adaptou para televisión, de formato experimental na que intervén o propio Tilbury.

Corta y pega de Alg-a

Y el punk se hizo arte

2010-01-31T07:48:00.000-08:00

El "Reina Sofía" y el "MUSAC" llevan a primer plano de la agenda artística sendas propuestas punkis. El primero programando una actuación de Lydia Lunch, la cual va a llevar a cabo una performance sobre las víctimas de la guerra civil: "Fantasmas de España" (¡que Dios nos coja confesados!)

Por su parte el MUSAC nos ofrece la exposición "LOUD FLASH. Punk británico sobre el papel. The Mott Collection", una retrospectiva sobre la influencia de la plásticas punk (portadas de discos, posters, fanzines...) sobre el mundo de las artes desde la década de los 70 del pasado siglo. "Del punk hay que reivindicar su espíritu opuesto a la homogeneización. Una llamada de atención desde lo imperfecto. Algo aún aplicable a nuestro presente" palabras de Agustín Pérez Rubio, director del museo.

MUESTRA LA HERIDA. La enfermedad (Arte y medicina I)

2010-01-28T04:27:00.000-08:00

Fundación Luis Seoane
28 de xaneiro-21 de marzo de 2010
Inauguracion: 28 de enero, 20:30 h.
Previamente, David Barro e Sofía Santos, comisarios da exposición, ofrecerán ás 19:30 unha conferencia sobre o proxecto expositivo

Artículo en El País.

2010-01-25T14:45:00.001-08:00

¡Pobre Leo!

A Normal

2010-01-25T07:30:00.000-08:00

Se lee hoy en "La Voz" la intención de la UdC de abrir un centro cultural en la antigua facultad de magisterio, hoy trasladada al campus de Elviña, para lo cual el rectorado ya se ha puesto manos a la obra, realizando los primeros pasos en la remodelación del edificio.

Lo interesante del asunto, aunque por otra parte poco creible, es la manifiesta intención del vicerrector de poner en marcha un espacio en conexión con los movimientos artísticos y culturales más urbanos y cosmopolítas, próximos a la juventud, citando como modelos el MACBA y la Casa Encendida de Madrid. Preciosas intenciones que con toda probabilidad se diluyan como tinta en el agua. En primer lugar dudo que la financiación de este espacio alcance el 1% de la de los anteriormente citados, como es lógico, pero dudo igualmente que esa intención se materialice con un programa de actividades que mantenga cierta continuidad.

No obstante mantendré la esperanza, veamos a donde conduce esta iniciativa, con un poco de suerte se convierte en una pequeña Laboral o en un foro abierto a la organización indiscriminada de eventos, al modo de la casa okupa, que para entonces, lamentablemente, estará clausurada.

La versión digital de la noticia está muy sesgada, por lo que a quien le interese el tema le sugiero que eche u n vistazo a la edición en papel.

A este señor ya se le va un poco

2010-01-18T10:01:00.000-08:00

La última gran obra de Banksy ha sido photoshopear un cd de Paris Hilton, reproducir 500 copias, y colarlo en unos cuantos establecimientos de famosas cadenas de música-basura inglesas. ¡Wow! Las Bellas Artes cada día están más cercanas al fenómeno Jackass, contra el cual no tengo absolutamente nada en contra, pero coño, pretender mantenerte en la cúspide del arte con un asunto tan tontorrón como este... Si quieres ser gamberrete muy bien, pero no nos lo vendas como arte o acción contracultural.

Eso sí, si alguien va a Londres y lo ve, ¡quiero una copia! (aunque dudo mucho que quede ninguna), que uno es crítico, pero no tonto.

+

2010-01-13T04:10:00.001-08:00

http://www.myspace.com/labcom30

Paco Alcázar strikes back

2010-01-11T10:22:00.000-08:00

Al fin se reeditan las primeras obras de Paco Alcázar (otrora autor de comic underground, adalid del humor negro más cafre, hoy en día afamado ilustrador de revistas de tirada nacional); "The Lovesucks Experience", "¡Escarba, escarba!", "Moho" y "Porque te gusta", todas ellas descatalogadísimas desde hace lustros.

La recopilación se llamará "Daño Gratuito" y debemos agradecérselo al propio Alcázar y a Diábolo Ediciones. ¡Benditos sean!

Larraskito informa: Friendly Virus Tour!

2010-01-05T07:25:00.000-08:00

10/01/2010 ALG-LAB (Vigo/Valadares) 18:30 - dentro del festival rE10

12/01/2010 Casa das Atochas (A Coruña) 21:00 3 euros

13/01/2010 Ateneo Ferrolán (Ferrol) 20:30 3 euros

Ángel Faraldo (Ferrol)

Ángel Faraldo (ES, 1980) es un músico comprometido con la improvisación libre, el diseño de instrumentos digitales y la composición. Es titulado superior en guitarra clásica por el Real Conservatorio de Música, con un máster universitario en Sonología (Koninklijk Conservatorium, La Haya).

Entre sus projectos recientes se incluyen la instalación sonora interactiva diario de Cu-alquiera [2006-2007] (Madrid, Octubre 2007) y Apropiación [2006] (Madrid, Junio 2006), para dos recitadores procesados por ordenador, música grabada y coro. Su pieza electroacústica Talla [2005] fue seleccionada en la 1ª Convocatoria de Arte Sonoro para Radio En el aire, or-ganizada por la asociación Hablar en Arte (Madrid). Es autor de la banda sonora de los cortometrajes Stadt-Fisch (Patrizia Monzani, 2006) y Café Solo (Naiara Seara y Estíbaliz A.
Ruiz, 2002).

Como improvisador ha tocado en España, Holanda, Grecia, Alemania e Inglaterra (Londres), con improvisadores como Günter Heinz (DE), Érica Zisa (AR), Raoul van der Weide (NL), Ricardo Tejero (ES), Mike Mijkowski (AU) o Yolanda Uriz (ES), y en grupos como la Orquesta FOCO (ES), The Royal Improvisers Orchestra (NL) y GIV (Grupo de Im-provisación Vocal, 2003-2007).

ZLB (Porto)

Debuted in 2007 with the shoegaze flavored and minimalism inspired “Through the eyes of a dream”. More recently he has been flowing into ambient and drone delicate tapestries, weaved with the objective of slowly making your soul wonder into other worlds, at the same time strange and familiar. His latest album, “I was vaguely aware of something” is “of a meditative nature with psychedelic undertones, a gentle calmness sometimes shadowed by the threat of anxiety, of being launched outwards”. ZLB is currently working on a massive simulated spatial string system, which will spit out a densely packed spectrum of all your favorite frequencies, and then, many more too. Slow delicate evolution of sometimes calming, other times unsettling drones is still the plat du’jour. myspace

Timitiminono(Porto)

Under the moniker of timitiminono, David Félix conjures up a series of soundtracks for imaginary zombie movies set in Lassie America, where little boys fall down deep dark wells and the skies are heavy with the constant menace of storm. timitiminono has been exploring the concept of plunderphonics as applied to acousmatics, by transforming sounds plundered from his environment, electronics, city, radio, pets, etc. into objects with their own very personal aural identity, confusing loops with drones, samples with synthesis, and creating a music that is simultaneously meditative and emotional. David Félix started this project with no academic musical background, before he discovered the Pythagorean monochord, John Oswald, or the Indian tambura. He has released “microexorcism” (Cryoworks, 2008) and “red” (Friendly Virus, 2009), as well as contributing tracks to the Friendly Virus compilation “Everything is missed” (2008) and “Shhhh…”, a radio piece by austrian experimental composer Bruno Pisek (on Kunstradio, 2009). His solo live performances include the first edition of Festival Rescaldo (Lisbon, 2007), experimental venue Klub Moozak (Vienna, 2008) and both editions of Festival Falhado (Lisbon, 2008 and 2009). David Félix is co- -founder and an active collaborator of the Friendly Virus collective.

El futuro en sus frias manos

2010-01-04T13:07:00.000-08:00

Esta pequeña noticia leida el otro día en "El País" me hizo reflexionar acerca del principio del fin del historiador del arte (humano).

Esto es ser civilizado!

2009-12-31T05:24:00.000-08:00

En escandinavia no paran de demostrarnos, año tras año, que son los adalides de la modernidad y la civilización. Estos seres superiores, los escandinavos, han aprendido mucho mucho mucho de la historia, creando estados en los que se compagina lo mejor de los viejos regímenes comunistas (enormes impuestos y servicio público omnipresente) y lo mejor del mundo occidental capitalista (libertad y propiedad, lo primero al menos nos lo hacen creer).

Al grano, el año no terminará sin que estos nórdicos nos den una nueva lección de civismo, y es que en Finlandia, cuyo gobierno es de derechas, para más inri, se acaba de aprobar una ley por la cual todo cadaver se convierte en cantera de órganos, o dicho de otro modo, todos los ciudadanos del país se convierten en donantes de órganos post mortem. Pero haciendo bandera de la libertad, los individuos pertenecientes a confesiones, ideologías o fobias que les impidan reciclar sus entrañas, tendrán la oportunidad de cumplimentar una solicitud para que sus órganos sean respetados y se pudran junto a sus huesos.

Os preguntareis qué tiene esto que ver con el arte, pues os responderé que esto es Arte con Mayúsculas, el arte del buen gobernante del que hablaban los antiguos. Vale, pillado por los pelos, ¡pero esque la noticia me entusiasmó!

http://www.elmundo.es/elmundosalud/2009/12/30/medicina/1262193950.html

Prometedora temporada de conciertos

2009-12-21T08:09:00.000-08:00

Dejamos atrás un año que ha sido bastante prolífico en conciertos (debo hacer una mención especial al concierto de los Residents en Pontevedra y de Current 93 en Santiago, sin olvidar el regreso de Zann Hoffman, claro está!), pero con esto del año Xacobeo, y con la buena salud de iniciativas como Sin Sal y Larraskito, afrontamos el año próximo con grandes espectativas.

A falta de unos días para el pistoletazo de salida del nuevo año ya contamos con la confirmación de una serie de conciertos que van a hacer las delicias del gran público y del público más selecto y/o especializado. Ahí van algunas propuestas;

-1 de Febrero Sunn O))) en Vigo (francamente dificil que nos ofrezcan un plato más suculento que este a lo largo del año)
-17 de Junio LCD Soundsystem (Sónar)
-19 de Junio Air en Coruña (Sónar)
- Sin fecha confirmada The Cult en Santiago.

Todo esto a falta de empezar el año y con rumores, que esperemos que como gusta decir en la prensa amarilla, siempre tienen algo de verdad, de AC/DC, Kiss...Aparte de los habituales festivales de ópera y jazz, que no suelen escatimar en calidad.

Nazis muertos

2009-11-26T14:30:00.000-08:00

Este martes se publicaba en "La Voz de Galicia" un artículo sobre el Mausoleo nazi que existe en el cementerio de San Amaro. Pues bien, el lumbreras del presidente de la "Comisión pola Memoria Histórica" anunciaba que trasladará al ayuntamiento la petición urgente de que los restos (nunca mejor dicho, pues se encuentra en ruina, inmersos en la maleza) sean destruidos. Manuel Monge alega "Non pode permanecer máis tempo aí, nun lugar onde descansan persoas que loitaron precisamente contra o fascismo". Es maravillosa la retórica progre mediante la cual es necesario destruir documentos históricos de un tiempo pasado y oscuro, mientras miembros de regímenes de esas épocas pueden formar parte de la vida política activa del país. ¿Cual es la lógica que nos lleva a destruir cachos de historia en piedra, mientras dejamos participar en el espectáculo de la democracia a partidos como CEDADE o Democracia Nacional? Si tanto nos chirría el fascismo no sería más lógico vetar a los partidos fascistas y dejar en paz los monumentos?

Mausoleo el día de su inauguración

Pero es que este monumento, como se comenta en "La Voz", nos ha hecho redescubrir una parte de la historia de esta ciudad que permanecía oculta para el común de los mortales. Esto es la importante presencia de los nazis en la ciudad durante la IIGM. El consulado alemán controlaba la entrada y salida de barcos del puerto, el Parque de Santa Margarita contaba con una de las más potentes emisoras de radio de la época, que permitía la comunicación con los barcos y aviones alemanes en el Atlántico, los cañones del Monte de San Pedro protegían a los submarinos nazis, pues su gran potencia persuadía a los aliados de acercarse a las costas españolas, dando refugio a la Kriegmarine... En la ciudad estuvo, además, un personaje de la talla de Hans Thomsen (representante del Reich en España) y algunas teorías afirman que también pasó por aquí Otto Rahn, alma mater del esoterismo nacionalsocialista y miembro de la Orden Martinista, fundada por Papus, ocultista nacido en Coruña.

Una vez destruido el monumento, pasados unos meses, nadie recordará estos datos históricos, todos nos olvidaremos de la importe presencia de los nazis en Galicia durante la II Guerra Mundial, y con ello de la participación de nuestro país en el acontecimiento más importante del siglo XX...pero, a quien le importa, el tema es ser un progre guay!

Declaraciones del alcalde a "La Voz de Galicia" publicadas hoy, jueves: "evidentemente todas las intenciones son que no exista en esta ciudad ninguna simbología que lleve a alentar algo de lo que todos estamos horrorizados". ¡¡Claro Losada, todo el mundo sabe que lo mejor para no caer una y mil veces en los errores del pasado es eliminarlos del recuerdo!!

JLLV RIP

2009-11-02T08:06:00.001-08:00

El destino es cruel, pues según wikipedia López Vázquez fue requerido por George Cukor para rodar películas junto a él en las Américas, tras rodar "Viajes con mi tía" en 1972, pero este españolazo de pro decidió no abandonar su bienamada patria, lo cual por un lado nos privó del posible y bizarro triunvirato Jack Lemon-Jose Luis López Vázquez-Marilyn Monroe, pero a cambio nos dejó joyitas de esta magnitud;

(no es un estracto especialmente destacable de su filmografía, aunque sí lo es la película, pero parece mentira, en youtube apenas hay vídeos suyos)

Harryhausen en la Seoane

2009-10-29T08:37:00.000-07:00

Ayer se estrenó en la Fundación Luis Seoane una exposición sobre la obra del genio de los efectos especiales Ray Harrihausen. Supongo que este hombre no necesita ser presentado (al menos para los cuatro gatos que leeis este blog), pero si alguien lo desconoce para eso está la wikipedia.

La exposición está bastante bien, cuenta con varias figurillas, dibujos, story boards, planos de edificaciones de Gil Parrondo, proyecciones y algún divertido juego de perspectivas, amén de un espacio en el que te permiten crear tu propio corto (y tal corto) filme stop-motion.

Lo mejor de todo es que esta exposición reune material nunca antes exhibido al público y es la única ocasión espaciotemporal en la que podreis disfrutar del conjunto, pues el 10 de Enero, día en que se desmantelará la muestra, las obras se dividirán en sendas exposiciones transcontinentales (una en Los Ángeles y la otra en Londres)

http://www.luisseoanefund.org/

http://www.rayharryhausen.com/index.php

Guy Billout

2009-10-12T13:19:00.000-07:00

Hace unos años me compré el libro de Taschen "Ilustration Now", una voluminosa obra que recogía un ínfimo estracto de la carrera de 150 ilustradores. No suelo comprar este tipo de libros-trailer, tipo "las 500 películas que ya tenías que haber visto" o "los 69 ilustradores eróticos más cool de L.A." Pero al echarle un vistazo y ver a unos cuantos de mis ilustradores predilectos y muchísimos otros geniales artistas que aun no conocía, decidí invertir bien mis dineros (no era plan de sacar boli y ponerse a copiar los nombres de decenas de ilustradores chachis).

De entre todos estos el que más me entusiasmó fue un tal Guy Billout, cuya línea clara y temática costumbrista-surrealista (¡jodidas etiquetas!) me encandiló. Algunas ilustraciones recuerdan a Magritte;

Arte urbano

2009-10-10T09:43:00.000-07:00

Si viajas a ciudades como Berlín te das cuenta de que hoy en día el arte callejero se come con patatas al arte de museos y galerias, aunque desde luego las fronteras entre uno y otro se van haciendo muy finas. En Berlín te puedes encontrar con decenas de galerias de arte en las que se venden fancines del más puro estilo callejero, a precios totalmente irracionales (eso sí, son obras limitadas a X números). Además los artistas callejeros que destacan se van convirtiendo en monos de feria del mercado del arte, como el architópico, aunque genial, Bansky. En fin, arte puro que se degrada a medida que los agente económicos van metiendo mano.

Toda esta chorrada venía a cuento del siguiente vídeo;

Habemus director!

2009-09-29T15:17:00.000-07:00

Efectivamente, del CGAC! Ese lugar donde cada mes, o cada dos meses, ponen esos pinchitos tan ricos, base nutritiva de la alimentación de todo estudiante compostelano.

Pues resulta que me entero ahora de que no es una especie de cocina económica chic, que también es un centro de arte, fijaté! Y como esas cosas requieren de alguien que tras unas sesudas y profundas reflexiones decida cual es la exposición itinerante de turno más cool, se hizo necesario elegir un nuevo director, así que el nuevo selecciona-exposiciones es un tal Miguel von Haffe (no, no es germano, es portugués). Esto último (lo de selecciona-exposiciones) no lo digo en balde, pues parece ser que ahora el CGAC va a volcarse en las exposiciones, apartándose de todo el resto de modos y tipos de producción artística. ¿Esto es bueno? Ejem... Pues en principio no, pero quien sabe, quizás siquiera empeore la institución.

Ah, la guinda; El CGAC se convierte en una institución independiente de la "Consellería de Cultura e Turismo". Esto huele a ¿privatización?

Taller de armas acústicas en el "Outonarte"

2009-09-28T07:37:00.000-07:00

Pues eso, entre los días 5 y 9 de Octubre (de 16,30 a 20,30) en el ayuntamiento coruñés se celebrará este interesante taller con el fin de convertirnos en terroristas sónicos o quizás, más bien, mantenernos al tanto de la tecnología de estos (fundamentalmente fuerzas del Estado, por lo que tengo entendido)

Es una iniciativa totalmente gratuita, organizada por Escoitar.org Se recomienda presura, pues las plazas están limitadas a 20.

Información y matrícula

DELEZNABLE es decir poco!

2009-09-23T06:06:00.001-07:00

Sinceramente no soy consciente de haber leido, hasta hoy, nada escrito por Vicente Molina Foix, es uno de esos nombres que orbitan alrededor de tu acerbo cultural, pero de los cuales no eres consciente de haber leido obra alguna, quizás algún artículo en alguna publicación...quién sabe!

El caso es que desde hoy no olvidaré este nombre, quizás este hombre tenga grandes novelas y ensayos, pero amigos, la mierda salpica más lejos que la mirra, y este hombre se ha lucido para toda la vida con este artículo. Por si alguien pretendiera suavizar su ignorancia de algún modo, véase que el jicho es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Londres (wikipedia dixit)

He aquí la respuesta del aludido. Normalmente este hombre suele manejar una gran oratoria, es una pena, porque en este caso concreto la respuesta es bastante descafeinada y ligera de contenido, pero hay que comprender; la sangre hierve y el cerebro lo resiente.

A R T E (con mayúsculas)

2009-09-19T08:49:00.000-07:00

Hoy me he levantado con la extraña necesidad de rememorar este gran momento de la historia del cine, y es tan grande que al instante sentí la necesidad de compartirlo con el mundo;

El cine es fundamentalmente imagen y esta película, vive dios, que es un prodigio de imágenes, pero el verbo se lleva la palma. ¡Qué diálogos!

Arthur Jensen (gran Ned Beatty) a Howard Beale (gran Peter Finch) en el Walhalla;

Arthur Jensen: ¡Se ha entrometido con las fuerzas de la naturaleza, señor Beale, y yo no se lo tolero! ¿Está claro? ¡Usted quizás piensa que sólo ha detenido un negocio pero no es esto lo que ha hecho, los árabes se han llevado miles de millones de dólares de este país y los han de devolver! ¡Es como el flujo y el reflujo, como las mareas, como el equilibrio ecológio! Usted es un hombre viejo que aún piensa en términos de naciones y pueblos... ¡NO hay naciones, NO hay rusos, NO hay árabes, No hay tercer mundo ni este ni oeste! ¡Solo hay un vasto inmanente entretejido interactivo multiformal y multinacional dominio del dolar! Petrodólares, electrodólares, multidólares, marcos alemanes, francos, rublos, libras y talonarios... Es el sistema internacional del libre cambio, el que determina todos los aspectos de la vida de este planeta, éste es el orden natural de las cosas hoy día, ¡Esta es atómicamente y subatómicamente y galácticamente la estructura de las fuerzas de la naturaleza! Y ahora usted expiará su pecado... ¿me expreso claramente seños Beale?

Usted aparece en la pantalla de 21 pulgadas y habla a gritos de América y de democracia. ¡NO existe América, NO existe la democracia, solo existen la IBM y la ITT y la ATT, la Dupont, la Dow, la Union Carbide y...la Exxon! Estas son las naciones del mundo hoy día. ¿De qué cree que hablan los rusos en sus consejos de Estado, de Karl Marx? Se dedican a hacer balances presupuestarios, gráficas, estadísticas sobre rendimiento y producción y cálculos relativos a la rentabilidad de sus transacciones e inversiones, como nosotros... Ya no vivimos en un mundo denaciones e ideologías, señor Bale...El mundo es un colegio de corporaciones condicionadas inexorablemente por los principios inmutables de los negocios...

El mundo es un negocio, señor Bale, lo ha sido desde que el hombre salió de las cavernas... y nuestros hijos han de poder vivier, señor Bale, en un mundo perfecto en el cual no habrá guerra, ni hambre, ni opresión, ni brutalidad... Como si fuese una compañía universal ecuménica para la cual trabajarán todos los hombres con un objetivo común, y de la que todos los hombres podrán tener una acción. Toda necesidad quedará satisfecha... toda ansiedad... tranquilizada, todo aburrimiento...evitado... Y yo lo he elegido a usted, señor Beale, para que predique este Evangelio...

Howard Beale: ¿Por qué yo?

Arthur Jensen: Porque sale por la tele, imbécil; setenta millones de personas lo miran cada noche, de lunes a viernes...

Howard Beale: He visto el rostro de Dios...

Arthur Jensen: Puede que tenga razón, señor Beale...

--"Network, un mundo implacable" (1976) de Sidney Lumet (guión de Paddy Chayefsky)--

UNPOP

2009-09-17T08:02:00.000-07:00

¿Movimmiento? ¿crítica? ¿parodia? ¿chiste? Probablemente todo esto y más.

El pop art es un movimiento artístico que planta sus raices en la Inglaterra de los 50s, nace como contraposición al elitismo que otras tendencias artísticas, como el expresionismo abstracto o los informalismos eurpeos, venían planteando. De este modo se contrapone lo colectivo a lo individual y se propone como materia artística lo cotidiano. Así los artistas pop comezaron a trabajar con imágenes y temas extraidos de los mass media. Pronto alcanzararía un gran éxito popular (valga la redundancia) e influencia en todos los medios artísticos.

Richard Hamilton fue el cabecilla de los artistas pop ingleses, entre los que se encontraban Alen Jones, Hockney y otros tantos imaginativos creadores. Pero igual que a todo cerdo le llega su San Martín, a todo movimiento artístico le llega su decadencia, y esto sucedió cuando el foco creador se desplazó de Londres a Nueva York, cayendo en manos de la prostituta de Babilonia de la historia del arte, que es Andy Warhol. En vez de despilfarrar calificativos y herir sensibilidades voy a dejar que la bestia se defina a sí misma; "El pop no necesita teoría, necesita marketing" (Warhol). Y efectivamente Andy, eso mismo es en lo que has convertido el mundo del arte, en pura mercadotecnia!

En resumen, de un intento de ¿marxificación? del arte, del arte para todos, desligándolo de los vanidosos intelectuales, se llegó a un arte de la fotocopia a miles de dólares.

Pero como los designios del Señor son inescrutables, y la criatura esta tenía que valer para algo (aparte de crear la Velvet), una pandilla de desalmados, a la cabeza de los cuales está el gran Boyd Rice, cogieron el legado pop, se lo tragaron, aderezándolo con un poco de Duchamp y mucho, pero que mucho, mucho humor negro, y cagaron una hermosa criatura a la que bautizaron UNPOP ART. Pasen y vean; http://www.unpopart.org/

un-pop:

adj. -- The application of pop aesthetics, stylings, or techniques to unpopular, unpleasant, repressed or otherwise censored ideas

n. -- Unpop art; Unpop music; Unpop writing; Unpop films

X Congreso Internacional de Semiótica

2009-09-16T14:13:00.000-07:00

Para los lectores no familiarizados con la disciplina arística, antropológica o demás ciencias cuyo funcionamiento se base en signos o emplee los mismos, decir que la RAE define Semiótica como "Teoría general de los signos". Vale, muy bien, visto que los académicos de la lengua al llegar a la sílaba "se" ya andaban algo cansados, o bien no tenían ganas de meterse en berenjenales (y demos gracias, pues en la versión en papel que tengo más a mano, la de 1970, tan solo hacen referencia a la aplicación médica del término), acudamos a fuentes históricas.

Aunque el estudio de los sígnos viene ya de antiguo, el primero en proponer una metodología para su estudio fue Saussure; “la lengua es un sistema de signos que expresan ideas y, por esa razón, es comparable con la escritura, el alfabeto de los sordomudos, los ritos simbólicos, las formas de cortesía, las señales militares, etc. Simplemente es el más importante de dichos sistemas. Así, pues, podemos concebir una ciencia que estudie la vida de los signos en el marco de la vida social; podría formar parte de la psicología social y, por consiguiente, de la psicología general; nosotros vamos a llamarla semiología (...) Podría decirnos en qué consisten los signos, qué leyes los regulan (...)" Igual de importante, o casi, es la definición de Peirce; “Que yo sepa, soy un pionero, o, mejor, un explorador, en la actividad de aclarar e iniciar lo que llamo semiótica, es decir, la doctrina de la naturaleza esencial y de las variedades fundamentales de cualquier clase posible de semiosis (…) Por semiosis entiendo una acción, una influencia que sea, o suponga, una cooperación de tres sujetos, como, por ejemplo, un signo, su objeto y su interpretante, influencia tri-relativa que en ningún caso puede acabar en una acción entre parejas”.

Un poco denso, pero dicho esto y tras aclarar que "semiotics" es la palabra inglesa que amalgama las diferentes ramas en las cuales el concepto de semiótica original derivó; semiología, sematología... vayamos al grano; La próxima semana, del día 22 al 26, se celebrará en Coruña, concretamente en el nuevo palacio de congresos, el X Congreso Internacional de Semiótica, en el cual participarán 2500 especialistas, entre los cuales se encuentran individuos de la talla de Umberto Eco, Salman Rushdie, Noam Chomsky y algún que otro premio nobel. Según se pudo leer en la "Voz de Galicia" (vete tú a creértelo) a puntito estuvieron de traer a Coppola.

Evidentemente todo esto suena demasiado bien como para poder materializarse ante nuestros ojos, y es que la inscripción en el congreso va desde los 150 a los 300 euros, casi nada!

http://www.semio2009.org/semiotica/

http://www.youtube.com/watch?v=ayFl-bsJprY&feature=player_embedded#t=40

Zan Hoffman one more time!

2009-08-31T13:14:00.000-07:00

Si desde hace algo más de un año una asociación está dinamizando el ámbito cultural "alternativo" (aborrezco el uso de esta palabra, pero a falta de otra más unificadora habrá que emplearla) coruñés, esta es la "Casa das Atochas", colectivo okupa emplazado en un antiguo edificio del barrio de Monte Alto, restaurado y habilitado ex profeso, por un grupo de voluntarios sin ánimo de lucro. Esto último es importante, pues los implicados se enfrentan a posibles responsabilidades penales por el hecho de ocupar, con fines culturales, un edificio que anteriormente no estaba teniendo uso alguno y, según tengo entendido, con el apoyo de gran parte del vecindario.

Esta iniciativa merece un más amplio post, aunque claramente yo no soy la persona indicada, pues no me he acercado más que unas cuantas veces a este prolífico foro cultural (siempre me pasa este tipo de cosas; cuando cierren la casa me lamentaré por no haber acudido con mayor asiduidad).

Pero este no es el caso que ahora me ocupa, sino anunciar a aquel que no tenga constancia de ello, del próximo concierto en este bendito lugar del kentuckiano Zan Hoffman, el Sábado 17 de Octubre, a las 20:00. Quizás algunos ya lo conozcan por su larga trayectoria musical (el tipo es un clásico de la experimentación sonora desde los 80), o bien debido a su anterior actuación a finales de 2008 en el mismo escenario, la cual fue calificada por él mismo como el mejor concierto de su vida (lo cual no es poco, el muchacho tiene tablas).

Su anterior estancia en Galicia ha hecho que el bueno y extravagante de Zan se enamorase de nuestra tierra (gallega, pues a España ya lo unía un estrecho vínculo) y decidiera volver a agasajarnos con su inenarrable espectáculo antes de que transcurriera tan siquiera un año.

Todo gracias a Larraskito, netlabel vascogaláico dirigido por Álex (GZ) y Mikel (EUSK), al que sin duda habrá que dedicar un próximo post, pues junto con otros proyectos como Taumaturgia o Sin Sal, están abriendo fronteras musicales en nuestro terruño, mediante la organización de conciertos de las eufemísticamente denominadas "otras músicas", en las antípodas de los circuitos comerciales.

Si quereis saber más sobre la obra de Zan Hoffman os linkeo la noticia que Álex congó en alg-a.org con motivo de los conciertos del pasado año, lo cual os remite a su vez a los espacios de Zan en la red.

Vuelta al hogar

2009-08-31T08:36:00.000-07:00

Este viernes di por terminada mi peripecia estival y, en parte, menos mal... El, en principio, cuasiperfectamente trazado plan, fue sufriengo uno a uno los más diversos varapalos. Por un lado mi compinche de viajes se lesionó y poco antes de partir se hizo patente que no podría unirse, al menos en principio, con ello la casi totalidad del plan inicial se fue al garete, pero aun existía esperanza.

Afortunadamente in media res se unieron al plan otros dos individuos, con los cuales elaboré los más diversos itinerarios, los cuales se fueron fagocitanto unos a los otros por avatares del destino. Todo parecía indicar que lo mejor era una retirada a tiempo, ¡pero no! seguimos en nuestras trece y al final partimos con un esbozo de ruta, la cual aun contaba con bastantes flecos sueltos, pero ¡qué cojones!

Finalmente una vez en ruta, dos semanas despues de mi llegada a Londres, con el primer destino fijado un tanto involuntariamente, arribamos a París, y por esos lares las cosas salieron bastante bien. Tras tres días allí comenzó el caos en la tierra del desorden; Italia.

En primer lugar fue una lástima al menos doble, pues siendoBolonia nuestro primer destino italiano, tan solo pudimos visitarla durante un par de horas, antes de dirigirnos a Florencia en coche con nocturnidad y alevosía. Pero es que Florencia también tuvo que ser ignorada por nuestros frágiles cerebros ansiosos de un descanso espiritual en algún paraje costero, tras sufrir los calores urbanos de Londres y Paris. ¡No pasa nada, a Florencia se puede ir en cualquier ocasión con un vuelo directo! nos dijimos a nosotros mismos, sin saber que con esta decisión estábamos abriendo la caja de los truenos. Pues nos echamos a las carreteras secundarias italianas, con su delirante sistema de señalizaciones, lo cual nos robó unas buenas decenas de horas de paz y contemplación. Eso sí, gracias a este sistema puedo decir que he atravesado todos y cada uno de los pueblos costeros de la Toscana.

En fin, caos total, pero al menos me quedo con las ganas de volver a Bolonia, he tachado de la lista de futuribles a Pisa (diría que fue una decepción, pero la verdad es que tampoco esperaba gran cosa) y traigo la convicción de que volveré al interior de Lazio, a visitar sus increibles pueblos, de los cuales el único que pudimos visitar en profundidad fue Bomarzo, y su Jardín de los Monstruos. Sin duda este pueblo fue el gran descubrimiento de este viaje! y es que siempre son los pequeños lugares, como lo fue el pasado año la islita de Angistri (cerca de Atenas), al margen de los grandes circuitos del turismo, los que más hacen merecer la pena un viaje y de los que se conserva un mejor recuerdo.

Pese a todo el caos (o gracias a él) la aventura fue enormemente divertida, y es que al fin y al cabo en un viaje es más importante la compañía que te busques, que el lugar al que vayas, y creo que en ese aspecto siempre he tenido muy buena suerte!

Mi gozo en un pozo

2009-08-05T14:00:00.000-07:00

El plan Londres-Estambul-Sofia-Belgrado-Zagreb-Split-Dubrovnik-Bari-Nápoles-Roma (cerveza-arte-playa-cerveza) ha muerto por problemas de salud (más bien de negligencia médica). Así que todo queda a la total improvisación, véase Londres...???...Roma (pues habrá que amortizar parte de lo invertido). Dentro de 23 días volcaré aquí mis experiencias periegéticas, eso si decido bien que pasos dar y no me pierdo por el camino.

¡otra vez será?

Nuevo Museo de la Acrópolis

2009-07-29T08:40:00.000-07:00

El domingo 21 de Junio, hace poco más de un mes, y tras varios millones de euros invertidos y años de retraso en las obras, abrió sus puertas, por fin, el nuevo Museo de la Acrópolis de Atenas. Este, con un diseño innovador (materializado a base de cristal, hierro, mármol y cemento) y múltiples e interesantísimas salas dedicadas a obras de más de 2500 años de antiguedad, ha dejado unas cuantas de sus estancias vacías, con el fin de albergar los múltiples restos arqueológicos expoliados por el embajador inglés Lord Elgin en el año 1801, consistentes en buena parte de los frisos del Partenón (unos 160 metros), sus metopas, figuras de sus frontones...

Esto, como no podía ser de otra forma, reabrió (si es que había sido cerrado en algún momento) el debate sobre la legítima propiedad de estas piezas. Es interesante contrastar las posturas de ambos paises con el fin de concluir cual de ambos estados guarda una postura más coherente, lo cual a priori parece obvio.

La excusa tradicional de las autoridades inglesas para no devolver estos tesoros artísticos a sus legítimos propietarios, fue el hecho de que el Estado griego no estaban en situación de garantizar la adecuada conservación de los mismos. A este respecto nadie les puede quitar la razón, pues de no haber convencido a los otomanos para llevarse las piezas a Londres, muy probablemente hoy en día no tendríamos la posibilidad de gozar de ellas. Pero si bien es cierto esto, también lo es el hecho de que hoy en día Grecia cuenta con las herramientas necesarias para garantizar el futuro de los mármoles, más aun tras la creación de este moderno museo, que cuenta además con el respaldo de la Unión Europea. El ministro de cultura griego, Samaras, declaró en este sentido; "Esta inauguración es un catalizador para que regresen las reliquias del templo del Partenón que fueron saqueadas y esparcidas hace 207 años".

Por su parte el Museo Británico ha propuesto una cesión de los frisos del Partenón para la realización de una exposición de carácter temporal, a cambio de lo cual el gobierno de Atenas ha de reconocer que las obras son propiedad legítima del gobierno británico. Si bien es cierto, como comenté anteriormente, que hemos de agradecer a los ingleses la conservación de las piezas, también es cierto que hoy en día no tienen rama a la que agarrarse, no tienen, a mi parecer, modo alguno de defender el derecho sobre esa propiedad, y debe ser hora de lsu devolución, completando su papel de benefactores del legado cultural griego, y no contribuyendo a mantener su imágen de saqueadores. El legado cultural es patria y potestad de un pueblo, y nunca de una institución, por tanto ha de ser devuelto al pueblo griego.

Incluso compatriotas coetáneos de Lord Elgin se pronunciaron en contra del saqueo. Así Lord Byron calificaría a Elgin de "vándalo deshonesto y codicioso"

http://www.theacropolismuseum.gr/

1,2,3...probando

2009-07-22T16:08:00.000-07:00

En la mitología griega, Ortro u Ortos (en griego antiguo Ὄρθρος, ‘matinal’, u Ὄρθος, ‘recto’) era un perro de dos cabezas, hijo de Equidna y Tifón, hermano de Cerbero y padre de Esfinge y el león de Nemea. Su primer dueño fue el titán Atlas, quien posteriormente lo entregó al gigante Gerión. Éste lo destinó a guardar, junto con el pastor Euritión, su cabaña de bueyes rojos en la isla Eritia.

Euristeo, rey de la Argólida, encargó a su primo Heracles (Hércules en latín) como décimo trabajo el que le llevase el ganado de Gerión sin pedirlo ni comprarlo. Cuando llegó a la isla Eritia, Heracles acampó en un monte. Ortro le olió y fue a perseguirlo, pero Heracles lo mató con su clava.

El dueño del can, Gerión, correría una suerte similar, pues cuenta la leyenda que Hércules se enfrentó a este, y tras tres días de batalla lograró vencerle, entonces arrancó su gigantesca cabeza y la enterró en un lugar sobre el cual mandó construir una torre conmemorativa de su victoria. Es esta torre, según la "Crónica General de Alfonso X el Sabio", del siglo XIII, la actual "Torre de Hércules".